Aditya Mehta: Creative Side Shustle, двусторонние маршруты и избегая ямы Бэтмена - E101
«Один из моих советников дал мне эту блестящую аналогию со сцены из« Восходов Темного Рыцаря », где Кристиан Бэйл пытается избежать ямы. Он не в состоянии сделать прыжок, пока слепой заключенный не напомнит ему, что ему действительно нужно бояться смерти. В третий раз он дает верево Страх будет там, но вам нужно научиться контролировать его и направлять его, и не может позволить ему контролировать вас. - Адитья Мехта
Aditya Mehta is the Founder CEO of Art&Found™ — a curated marketplace for South Asian artists making art accessible to global buyers and brands like WeWork, Levi's and Starbucks: www.artandfound.co Prior to Art&Found, Aditya worked as a Senior Art Director at Ogilvy & Mather Mumbai driving creative and social impact campaigns for Mondelez International (Cadbury), Castrol Asia-Pac and Ассоциация помощи больным раком. Если этот сольный основатель получит какое -то время без работы, он входит в CrossFit, графические романы, мемуары, горы, фильмы, крафтовое пиво.
Этот эпизод создан Кайлом Онгом .
请转发本见解或邀请朋友访问https://whatsapp.com/channel/0029vakr55x6bieluevkn02e
Джереми (00:00):
Эй, Адитья. Хорошо, что ты на шоу.
Адитья Мехта (00:02): Приятно иметь тебя, чувак. Большое спасибо за меня.
Джереми (00:05):
Ну, я действительно взволнован, потому что вы объединяете эту интересную смесь стартапа и искусства в искусство и найдены, и поэтому я очень рад, чтобы попасть в то, что вы видите и сталкиваетесь. Прежде всего, для людей, которые еще не знают вас, как бы вы описали себя?
Адитья Мехта (00:22): Меня зовут Адитья, а я основатель, генеральный директор Art & Ford. Art & Sucde - куратор для артистов Южной Азии продавать цифровое искусство глобальным покупателям и брендам, как WeWork, Levi's и Starbucks.
Джереми (00:39):
Потрясающий. Я должен задать вопрос, верно? Вы начали в жизни. Почему искусство? Почему вы хотите решить эту проблему под названием Art? Я задаю этот вопрос и признаю, что вы делаете искусство некоторое время. Я просто говорю, но почему искусство как индустрия и проблема?
Адитья Мехта (00:58):
Конечно. Я начал искусство и нашел в качестве побочного проекта, когда я был старшим арт -директором в офисе Ogilvy Mumbai, и меня окружили этот невероятный талант артистов, иллюстраторов, дизайнеров, фотографов, которые будут в креативной индустрии. Тогда они выставляли свою работу в Интернете в социальных сетях. Конечно, Facebook был большим, но Instagram был очень новым, и там были веб -сайты портфеля, такие как Behance, и Tumblr, и так далее, но это всегда было в форме лайков, комментариев и акций. Я хотел создать платформу, чтобы помочь монетизировать их работу, а также для миллениалов, таких как я, чтобы иметь возможность владеть этим удивительным цифровым искусством, которое было там.
Я в основном начал создавать искусство и нашел как идея, развивающаяся на платформу, и только начал выпускать MVP, работающие ночи, выходные наряду с моей работой на полную ставку. Идея заключалась в том, чтобы дать этим художникам доступ к глобальным миллениалам и генералам ZS и сможет по -настоящему открыть это удивительное искусство, которым могли бы владеть миллениалами. Да, это в значительной степени, как это началось. Примерно в октябре 2016 года я пошел на полную ставку, генеральный директор Art & Ford.
Джереми (02:36):
Удивительный. Что ж, мы собираемся углубиться в сам стартап и подход, но я должен спросить ваше увлечение искусством, вы как бы намекнули на него, началось на данный момент раньше, верно? Потому что в бакалавриалах вы уже занимались массовыми коммуникациями и исследованиями в СМИ. Ваша первая работа оттуда была арт -директором. Так что это началось рано, может быть, даже раньше, чем это, верно? Когда началось это увлечение искусством?
Адитья Мехта (03:03):
Да, это определенно началось рано. Не то чтобы я ходил в художественную школу, но я думаю, что это было в более широкой сфере рекламы, а затем сужалось до художественного направления, творческого направления. Я думаю, что эта сторона рекламы меня просто очаровала. Затем, когда вы прямо в середине проблемы, которую вы пытаетесь решить для более крупного творческого сообщества и для себя, как на рынке, которое вы решаете для двух сторон, я думаю, что это, естественно, перешло к тому, чтобы построить то, к чему у меня было сродство.
Интересно то, что я не вижу себя в том, что квалифицированно с точки зрения ремесла реальной иллюстрационной работы или дизайнерской работы. Я понял, что очень рано, где у меня может не быть этого набора навыков, но у меня есть большой обзор с точки зрения эстетики, творческого направления и так далее. Я всегда знал, что хочу что -то сделать наверняка в этом пространстве.
Это похоже на одну из моих любимых книг на самом деле, «История обуви Фила Найта». Он был спринтером в колледже, и его целью было стать спортсменом, но он знал, что не так быстро, чтобы иметь возможность добраться до этого уровня. Он всегда знал, что хочет что -то сделать в спорте, и это заставило его придумать Nike, чтобы быть окруженным этими спортсменами, и стать частью этой экосистемы, и иметь возможность внести свой вклад в это. В некотором смысле я вижу, что да, я все еще могу что -то с этим сделать.
Джереми (05:03): вау. Это удивительно. Пойдем еще раньше. Вы были художественными в детстве? Ваши родители видели что -то в вас, что вы любите искусство, или у вас есть цель раньше, верно?
Адитья Мехта (05:15):
Ага. Я имею в виду, кто не рисовал и не рисовал по всему ноутбукам, когда вы были в школе и классе? Да, конечно, у меня было много таких влияний, взрослые, играли в видео в игры и чтение комиксов полностью вспомнили в этом. Там много таких влияний. Я набросал много персонажей мультфильмов и прочее. Да, это действительно уходит назад, и я думаю, что есть много этой видеоигры, и взросление 80 -х, 90 -е годы, и просто приносит много этого влияния. Где -то есть сочетание того, что вы приносите, ваше влияние, а затем то, как вы вкладываете это в сочетание того, что вы делаете сейчас.
Джереми (06:08):
Ух ты. Это удивительно. Ну, ты был просто другим ребенком? Я имею в виду, что я чувствую, что подозрение в том, что вы действительно любите комиксы больше, чем другие люди. Было ли что -то, что твои родители видели в тебе, и они говорили: «О, имеет смысл, что ты станешь художественным директором в течение следующих 12 лет своей жизни?» Было ли что -то, что твои родители видели, что заставило их подозревать, что ты станешь чем -то связанным с искусством?
Адитья Мехта (06:34):
Нет, я думаю, что это было просто то, что мне понравилось в смысле того, как искусство или дизайн можно использовать в качестве среды для рекламы в целом и как оно помогает стимулировать творчество и бизнес для брендов. Я думаю, это то, что привело меня к этому. Вы ходите во многие из этих наградных шоу и книг, и вы разрабатываете понимание ремесла. Как я уже упоминал, вы видите так много этой удивительной работы, и вроде как есть этот сложный, что, чувак, я не могу сделать это, но я должен быть частью этого каким -то образом.
Джереми (07:20): вау.
Адитья Мехта (07:23): Да, я думаю, это, возможно, случайно перешло к тому, как это привело к предпринимательству и искусству в этом смысле. Я думаю, что с предпринимательством вы знаете, как оно. Вы как бы входили в это случайно.
Джереми (07:42):
Когда вы думаете о переходе от точки A в пункт B, который был в Saatchi, M & C Saatchi. Вы были L & K Saatchi. Похоже, именно здесь вы обнаружили свою любовь к тому, чтобы быть арт -директором, являясь частью этого. Каково было работать там? Потому что это похоже на этот рай, верно? Это подтвержденное место, где люди отличного вкуса объединяются, и все хорошо одеваются и имеют хорошие волосы на лице и хорошая стрижка против нас, обычных консультантов, или деловых людей, которые строят обычные плебейские, основные предприятия.
Адитья Мехта (08:21):
Ну, я бы сказал, что это наоборот. Я имею в виду, что хорошо заправка, с отличными волосами, и прочим, это больше мира консультантов, верно? Я имею в виду в мире рекламы, вы в шортах или в этих футболках. Да, я думаю, что работа в этой среде, особенно в рекламе, она учит вам множество навыков. Мне также посчастливилось иметь великого наставника, который научил меня нюансам ремесла и дизайна. Я думаю, что это действительно помогло мне развить вкус и эстетику, что, как я знаю, насколько важно для того, что я строю сейчас сегодня. Вы должны быть активными.
Просто потому, что вы художественный директор, вы не будете делать это только. Я имею в виду, я все сделал. Я написал строки. Я снимал фильмы, что бы я ни мог схватить, что ко мне пришло. Вы должны создавать возможности, помимо того, что вы уже получаете, что действительно помогает в вашем стартапе, потому что вы по сути делаете все. Я думаю, да, есть огромный вклад, который делает то, что вы делаете.
Джереми (09:35):
Мы начинаем добраться туда, и вы идете от Saatchi, а затем вы в основном отправляетесь в Ogilvy & Mather, где вы являетесь старшим арт -директором. Вы работаете там шесть лет. Был ли момент, когда вы были похожи: «Это имеет смысл?» Был ли это мозговой штурм или где на самом деле появилось это семя идеи?
Адитья Мехта (09:58):
Да, я думаю, что в этом было две части. Одним из них было то, что я знал, что хочу сделать что -то за пределами работы, которая у меня была. Я знал, что во мне был потенциал сделать что -то большее и иметь возможность оказать влияние, как мы говорим, когда вы хотите сделать что -то новое. Вторая часть этого было просто увидеть эту возможность, которая есть, чтобы построить что -то для более крупного сообщества. В этом случае это были художники.
Я думаю, что это было просто оба вместе, и затем, очевидно, это требует времени. Это не так, «Хорошо, я сейчас прыгаю в это. Давайте сделаем это». Требуется много разговоров с людьми вокруг вас, и это то, что я сделал. Я практически ходил везде и говорил со всеми. Я пошел на эти соглашения об искусстве, дизайне, а также предпринимательстве и просто проверял эту идею, разговаривая с людьми. Даже тогда, очень рано, Art & Found считалось просто идеей больше для навеса, где это могли быть просто артисты, приходящие вместе, и демонстрировать свои работы, и иметь формат выставки и прочее. Вокруг уже происходило несколько из них, вроде YBA, молодых британских художников. Это началось еще в Лондоне.
Я заметил, что это была отличная среда, но для меня это должно было быть масштаб ACT. Для этого я знал в какой -то момент, что если бы я это сделал, я собираюсь сделать это в Интернете. Это должно было быть, может быть, электронная коммерция и все, что я мог сделать, чтобы сделать это на глобальном уровне. Именно тогда я начал решать идею полностью о рынках и электронной коммерции, и оттуда погрузился в нее.
Джереми (12:01):
Ух ты. Это звучит действительно интересно. Спасибо, что поделились толчком и притяжением фактического основания, которое, я думаю, многие журналы делают его очень простым. Я думаю, что есть толчок, когда вы хотели сделать что -то новое и оказывать влияние, и есть притяжение к самой идее. Когда вы были заняты, начав его, вы поделились, что делаете это как боковая суть, верно? На что это было? Вы работали x номер часы в неделю, а затем вы работали по выходным. Каково было что -то строить что -то на стороне?
Адитья Мехта (12:33):
О, да, супер беспокойный, но структурированный в том смысле, где рано просыпайтесь, начинайте работать над своей вещью, ходить на работу, делать это на работе, обернуться около шести, идите домой и начинайте работать до поздней ночи, повторить. Тогда сделайте это и по выходным. Вам придется поместить структуру, если вы создаете побочный проект, работая на работе на полный рабочий день. С такой дисциплиной, когда вы на самом деле доберетесь до вех, потому что тогда вы, как и ваш боковой проект, никогда не сразится. Вот так я и пошел на это.
Тогда у вас есть такая временная шкала, где вы хотите запустить MVP. Это самая сложная часть, верно? Какую версию MVP вы запускаете? Вы запускаете рано, но ваш продукт еще не совсем там, или вы не тратите время, но не слишком поздно? Потому что вы получаете это впечатление, верно? Это первое впечатление - это то, что имеет значение. Конечно, вдобавок ко всему, вы можете начать строить, но ваш первый MVP, который вы выпустили для своего публичного запуска, - это то, что будет четким позиционированием этого бренда.
У вас должно быть такое сладкое место, где не слишком рано и не слишком поздно, но достаточно, где вы знаете: «Хорошо. Да, я уверен. Я собираюсь выпустить это, и это будет очень четким позиционированием для всех заинтересованных сторон». Здесь, в этом случае, это были художники и совершенно новый набор коллекционеров.
Джереми (14:07):
О, вау. Когда вы думали об этом запуске, было ли странно чувствовать, что вам нужно было запустить что -то несовершенное? Потому что, будучи старшим арт -директором, вы, должно быть, были тем парнем, который был похож: «Давайте запустим это, когда это как можно ближе к идеальному», - как основатель, это похоже на ... вы знаете?
Адитья Мехта (14:28):
Ага. Абсолютно, да, потому что в этом дело. Это действительно сложно, но я думаю, у вас есть определенные параметры, которые вы определенно хотите поразить это. Для меня это было то, что это должно было выглядеть великолепно, потому что я имею в виду, что вы выкладываете этот продукт для дизайнеров и художников. Пользовательский интерфейс, UX, я знал, что я знал, что должно быть иначе, и должен был выглядеть как глобальный международный продукт, поэтому я не торопился с этим. Да, вторая часть в том, что вы хотите как -то построить существующие болевые точки того, что уже есть. Я думаю, что, по крайней мере, для меня, эти двое были ключевыми факторами, которые нужно помнить, прежде чем выпустить это.
Джереми (15:27):
Когда вы запустили эту страницу, потому что вы знали, что она выглядела хорошо, и бла, бла, бла, как вы себя чувствовали? Вы боялись? Вы были взволнованы? Вы только что сделали с этим? Вы просто хотите выжать это. Как ты себя чувствовал? Ты помнишь? Где вы были? Вы были дома? Где вы были? Вы помните, когда вышли в прямом эфире?
Адитья Мехта (15:48):
Да, я был в Огилви, когда я вытащил его вживую. Я имею в виду, что все в значительной степени знали, по крайней мере, на моем полу, и моя команда знала, что я что -то работаю. Они будут похожи: «И этот парень работает над этой штукой. Он собирается запустить любой момент». Да, я помню, что был в Огилви, когда я подтолкнул его вживую, а потом вы просто ждете. Что вы можете сделать?
Вчера вечером я смотрел социальную сеть, и когда Марк Цукерберг строит первую версию Facebook, и он просто выпускает, и он ждет. Затем через полчаса он сбивает Гарвардскую систему. Это не то, что случилось со мной, но я говорю, что вы не знаете, что произойдет. Вам просто нужно подождать и посмотреть. Когда вы выпускаете это для нишевого сообщества, вы просто надеетесь, что оно поймает его и имеет эффект сети.
Джереми (17:00): Да, точно. Пятно на. Я думаю, что правда в фильме была, да, вы должны подождать. Теперь не все
К сожалению, к сбою сервера. Я бы хотел, чтобы у нас был такой уровень успеха.
Адитья Мехта (17:12): Точно, да.
Джереми (17:13): я знаю. Да, точно. Это было как-
Адитья Мехта (17:14): Это будет отличная метрика, верно?
Джереми (17:15): ... да, мы приняли его на GeoCities в 2021 году, и это разбило серверы.
Адитья Мехта (17:21): Да. Это...
Джереми (17:21): Да.
Адитья Мехта (17:21):
Ага. Это интересно. Вы просто делаете все возможное, чтобы что -то выпустить, и тогда вы видите, куда это идет, и идея в том, что они затем отправляют его другим. Вот что создает реальный сетевой эффект, верно? У вас есть этот список, и это то, что у меня было. У меня был список из 500 художников на моем листе Excel, как CRM. Затем вы включите его в шортуре до 200, а затем дополнительно включите его в список до 100. Вы отправляете его на эти 100, а затем ждете. Как будто они тоже отправили это. Вот так. Вот как это взлетает.
Джереми (18:06):
Ух ты. Это чертовски путешествие, которое просто запустило его. Я думаю, что я действительно сочувствую анти-климатической природе вашего запуска, а затем вы так взволнованы, а потом ждете, верно? Это сложная вещь. Как долго вы ждали? Я имею в виду, что некоторые люди ждут долгое время, потому что они должны итерации несколько раз, прежде чем он на самом деле начнет взлетать. Думаю, некоторые люди разбивают серверы в Гарварде. Где это было для тебя?
Адитья Мехта (18:38):
Да, интересный вопрос, потому что когда вы строите рынок, это ситуация с курицей и яйцом. Вам нужен продукт онлайн, чтобы покупатели действительно просматривали и купили. Я дал ему около шести месяцев во время запуска бета -версии, и бета -запуск был в основном заполнял платформу художниками и произведениями искусства. Это платформа только для приглашения, поэтому у художников должен быть приглашенный код, чтобы иметь это использовать его и установить свою работу. Примерно через шесть месяцев это выглядело достаточно хорошо, чтобы раскрыть его. Вот что я сделал.
Да, у тебя как -то есть такая срока, опять же, эта веха, эй, я собираюсь дать ей три месяца, максимум шесть месяцев для бета. Тогда я собираюсь вывести это на публику, потому что, да, тогда будут вещи, чтобы бросить и купить.
Джереми (19:33):
Давайте поговорим об этой курице и яйце, потому что у каждого рынка есть такая проблема, и так много основателей делают это. Как вы решили решение проблемы с курицей и яйцами, особенно в первые дни? Одним из них был список из 500 человек, а затем вы засеяли вручную, и я думаю, что каждый из них призвал к участию на сайте. Это справедливый подход, как вы это сделали?
Адитья Мехта (19:56):
Да, абсолютно. Да, звонить, писать по электронной почте, следить за снова, потому что именно здесь действительно сложно построить предложение на рынке, и заставлять художников буквально установить свою работу и вставить детали, и все это. Просто убедился, что им было очень легко иметь возможность сделать это, что это было. Пользовательский интерфейс, UX был самопрокатительным и позволил им иметь возможность очень простым внедрением. Да, это в основном то, как мы решили первую часть проблемы. Затем, как я уже упоминал, когда у вас будет значительное количество продуктов, которые вы с удовольствием представите своим пользователям, именно тогда вы отправляетесь на свой публичный запуск.
Джереми (20:58):
Сторона снабжения имеет смысл, потому что вы просто приобретаете их, и вы называете их, и вы умоляете их. Они приятели, и вы обещаете им обед или еду. Вы проходите через этот список и получаете сторону снабжения. Тогда теперь вы должны сделать сторону спроса, верно? Как это произошло? Вы работали с рекламой? Вы просто писали всем своим друзьям? Потому что теперь вам нужно управлять транзакциями на стороне спроса, так как вы делали это в первые дни?
Адитья Мехта (21:23):
Да, я не занимался рекламой или маркетингом. У меня не было денег на это. Я просто выпустил это, и интересная часть построения продукта посредством создания сообщества заключается в том, что сообщество помогает распространять информацию. Эти художники помогли распространить информацию дальше, верно? Вот как это стало популярным, и, да, начните создавать страницу в Instagram на стороне. Сегодня, к счастью, мы являемся одной из пяти лучших художественных платформ, чтобы следовать в Instagram. Потребовалось много работы, чтобы добраться туда. Я продолжал строить его органично, и я знал, что мы выпустили что -то другое, и это привлечет аудиторию, к которой я хотел бы использовать, миллениалы и генерал З. Да, вы как бы просто позволили ей идти так далеко, как это может органично.
Джереми (22:29):
Да, я имею в виду, хорошо, очевидно, счастливый покупатель ссылается на других людей на платформу. Что интересно в том, что вы сказали, так это то, что художники также приносят свою аудиторию на платформу. Почему это? Это потому, что это только для того, чтобы купить свое искусство и знать, что они могут прямо к художнику каким -то странным образом, верно? Почему художник говорит: «Эй, позвольте мне порекомендовать эту ссылку, artandfound.com и нанести имя моего артиста?» Зачем им это делиться со своей аудиторией с вашей точки зрения? Ага.
Адитья Мехта (23:03):
Это потому, что одна из ключевых болевых точек, которые вы решаете, - это позаботиться о печати, обрамлении, упаковке, доставке для художников. Пока они создавали это удивительное искусство, мы решали, как мы можем получить его покупателям. Модельный подход печати по запросу-это то, что заставило нашу бизнес-модель и заставила художников фактически опубликовать свою работу потенциальным покупателям. Это ключевая причина того, почему они видели это как платформу, где она помогла им подтолкнуть свою работу и для того, чтобы покупатели могли его очень легко приобрести.
Джереми (23:51):
Верно. Эти функции с добавленной стоимостью в основном сделали этот процесс гораздо более заслуживающим доверия и простым для них, и поэтому они скорее просто используют ваш сервис, вроде как Shopify в этом смысле, чтобы просто помочь в своей художественной транзакции.
Адитья Мехта (23:51): Абсолютно.
Джереми (24:06):
Поэтому я думаю, что это имеет большой смысл для поставщиков. Недавно я купил произведение искусства через Artfinder, потому что они разговаривают со мной ... Теперь мне плохо признаться, что я купил, используя чужой рынок искусств, и определенно имел ...
Адитья Мехта (24:25): У тебя есть больше. Я вижу за вами пустую стену, чтобы вы могли заполнить ее от искусства и найдены.
Джереми (24:29): Да, точно. Я на самом деле только что купил кусок 100 x 50 см для этого.
Адитья Мехта (24:36): Приятно.
Джереми (24:38):
Очевидно, что я думаю, что интересно для вас, конечно, это то, что вы не только делаете только обычные вещи для транзакции, но и нацелены на глобальную аудиторию на стороне спроса, а затем, во -вторых, вы также нацелены на корпорации и отдельных лиц, верно? Давайте поговорим о глобальной аудитории. Было ли это то, о чем вы органически думали с первого дня? Потому что разве не самым очевидным просто индийский народ покупает индийское искусство или это было то, что вы только что видели? Вы начали ориентироваться на индийских людей как аудиторию, а затем вы в конечном итоге нацелились на диаспору во всем мире.
Адитья Мехта (25:17):
Ага. Я знаю, что с дневного нуля я всегда хотел позиционировать искусство и находить в качестве глобальной платформы. Даже такое искусство, которое есть на платформе, не обязательно индийское, индийское искусство. Это обращается к этой глобальной аудитории. Когда вы запускаете платформу электронной коммерции, она онлайн. Вы должны извлечь выгоду из этого. Ты абсолютно прав. Индийская диаспора за пределами, очевидно, на местном рынке эмоциональная связь с этим видом искусства, потому что они видят стартап дома, курируя такого рода искусство, которого раньше не было. Это одна часть.
Вторая часть, да, эволюция от покупателей к брендам была очень интересной, где бренды хотели использовать искусство и дизайн для своих бизнес -целей. По сути, вступить в бизнес творчества. Это было популярно на Западе, почти в сотрудничестве с брендом Artist X, и мы начали делать это очень рано с такими брендами, как Levi's. Мы сделали искусство для WeWork в Индии.
В прошлом году мы сотрудничали с PepsiCo, где мы курировали о 20 лучших цифровых художниках в Индии, чьи работы были подняты в Интернете. Мы собрали около 9000 долларов США за Smile Foundation во время Covid. Мы сейчас сотрудничаем со Starbucks. Это было такое интересное пространство, и мне это нравится, потому что вы помогаете художникам просто масштабировать свою работу за пределами отдельных покупателей. С этим было удивительно работать.
Джереми (27:14):
Ух ты. Должно быть, это было удивительно для некоторых артистов, потому что они говорили: «Вау, я начал продавать своей аудитории. Я начал продавать новую аудиторию с внутренней и во всем мире. Теперь я внезапно продаю свое искусство Starbucks». Я имею в виду, что это потрясающий опыт для художников, которые могут это сделать, верно?
Адитья Мехта (27:31):
Точно. Это огромно. Я просто люблю эту сторону бизнеса. Мы сделали это сотрудничество, которые были первыми для Индии, для бренда или для рынка Юго -Восточной Азии, Ближнего Востока, Северной Африки. Это было невероятно интересно водить это движение.
Джереми (27:55):
Ага. Ну, это удивительно. Когда вы видите эту трансформацию для людей, когда они занимаются более крупной и более крупной аудиторией, как вы думаете, что вы больше всего рады создавать в предстоящем году с вашей точки зрения?
Адитья Мехта (28:12):
О, хорошо, мы сейчас работаем над чем -то очень захватывающим, что является целым цифровым искусством, пространством NFTS, о котором, я уверен, вы слышали. Это согласуется со всем, целью, почему я начал искусство и нашел. Наша миссия состояла в том, чтобы сделать искусство доступным и повысить ценность искусства. С NFTS это создает огромные возможности для художников так, как никогда раньше не было. Для художников - чрезвычайно трансформационный сдвиг, чтобы иметь возможность действительно владеть своей работой.
Дополнительным преимуществом здесь является то, что даже создатели могут иметь возможность монетизировать от работы, которую они могут собирать из активов, которые они могут собрать. Это действительно интересное пространство для художественного предпринимателя, и какое влияние он может создать для сообщества художников, и для того, чтобы управлять той миссией, для которой мы начали делать это в первую очередь.
Джереми (29:31): потрясающе. Это действительно захватывающе, потому что я полностью понимаю, почему NFT работает и как это помогает монетизировать работу, которую художник не обязательно может сделать это раньше, но я должен знать, что аудитория может не обязательно знать, что такое NFT и как она на самом деле выполняет эту преобразующую работу для монетизации искусства. Итак, не могли бы вы, по своим словам, объяснить, что такое NFT и чем именно отличается от подписания физической работы?
Адитья Мехта (30:03):
Абсолютно. Да, верно. NFT означает неяшенные жетоны, и это не так сложно, как кажется. Это в основном претендует на владение цифровым активом, который находится на блокчейне. Это может быть что угодно, от виртуального элемента, например, музыкального файла или цифрового искусства, даже заявить о праве собственности на физические предметы, такие как кроссовки или доступ к концертам.
Джереми (30:34):
Верно. То, как я думаю об этом, в прошлом, если я делаю одно произведение искусства, я мог бы подписать его и сказать, что это единственное произведение искусства. Если бы у меня была мастерская художников, которая бы клонировала бы мое искусство, по крайней мере, я знаю, что это одно произведение искусства - оригинал. Это способ сделать это для цифровых активов, и вы строите цифровое питание, и вы говорите: «Это единственная часть, которая была там». Я думаю, что есть интересная ценность, чтобы иметь возможность продавать, так как это оригинал. Это кусок.
Конечно, я думаю, что проблема в том, что оценки, похоже, создали большую шумиху, и я думаю, что мейнстримский человек вроде как: «О, я вижу шумиху, и поэтому я думаю, что это глупо». Но я на самом деле думаю, что в нем более глубокая экономическая, реальная реальность, которая намного более обыденна, намного более преобразующая, чем супер высокие цены на X или Y, верно?
Адитья Мехта (31:30):
Ага-ага. Ты получил это. NFT в основном решают для трех отсутствующих ингредиентов, которые являются дефицитом, подлинностью и владением художниками. Blockchain позволяет отслеживать распространение ваших произведений искусства на блокчейне. Когда вы сегодня художник, и вы управляете своим произведением искусства, и вы приписываете количество выпусков, будь то одиночная или ограниченная серия из 10, в блокчейне может быть только много доступных. Позволяя им контролировать нехватку своей работы, и это огромная особенность здесь.
Из аспекта подлинности он знает, что у меня есть эта настоящая, оригинальная часть, которая подписана и проверена на общедоступной блокчейне. Я предполагаю, что с владением речь идет о том, чтобы взломать происхождение, историю пьесы, актива. Кто его создал? Кому это принадлежит? Кому это владело, а потом, кому это будет владеть? Все это автоматизировано на блокчейне, и я думаю, что это то, для чего решает.
Большим повествованием здесь является сдвиг в собственности с платформ к создателям. Когда вы сегодня создатель, и вы загружаете свою работу, вы в некотором смысле отказываетесь от владения своими работами или творением, каким это может быть. Вы даже не монетизируете это. Платформа делает все, как они, кажется, считают нужным. Я думаю, что вы переворачиваете его там, где возвращаете право собственности в руки создателей. Когда вы делаете это, вы можете увидеть весь сдвиг стоимости, который происходит здесь, влияет не только на создателей, но и коллекционеров, получавших встроенный вторичный рынок NFT.
Джереми (33:42):
Ух ты. Что интересно, что большинство людей думают о NFTS как о чем -то, что принесет пользу богатым, причудам, верно? Что интересно здесь, так это то, что вы хотите использовать его, чтобы помочь художникам из Южной Азии, которые могут даже не обязательно понять, что такое NFT прямо сейчас. Так что это довольно интересно. Как вы продаете NFTS своей базе художников, чтобы быть похожими: «Это еще один способ монетизировать вашу работу?» Или они уже стучат в дверь, говоря: «Мы любим это?» Я имею в виду, на что это похоже?
Адитья Мехта (34:20):
Ага. Я имею в виду, что вокруг него, очевидно, волнение, и люди ... 69 миллионов распродаж или верхний выстрел NBA Lebron James Sale или даже Nyan Cat Meme. Это все интересно. Это создаст безумное медиа. Он попадет в подписчиков WhatsApp и создаст осознание, что здорово. Здесь, очевидно, существует огромное образовательное наращивание для художников и для коллекционеров.
Сейчас в пространстве так много происходит, будь то подкасты. Я рад, что мы говорим об этом. Есть подкаст, как Zima Red, и есть клубные сессии. A16Z занимается подкастами вокруг этого. Так что я думаю, что вокруг этого происходит так много разговоров, и именно здесь вы выходите за пределы и глубже понимают ценность за пределами спекулятивной торговой ценности прямо сейчас, какая это может показаться. Да, будет кривая образования, но вы можете увидеть долгосрочные последствия этого.
Возвращаясь к ценности, да, одна из ключевых функций с NFTS заключается в том, что он ставит все искусство на ровное игровое поле. Вам больше не нужен куратор или критик, чтобы иметь возможность поставить ценность на вашу работу. Значение заключается в транзакции, верно? Сегодня Джереми мог купить работу неизвестного художника и придать ей определенную ценность. Это окончательная ценность. Это сейчас доступно. Я думаю, что это огромный перевод игры.
Мы видели истории 16-летнего ребенка 16-летнего по имени «Несоцированного», который создает искусство во время Covid, и теперь он застрелен в центре внимания со своими цифровыми искусствами, которые просто выпускают невероятную работу, но также выполняют удивительные совместные сотрудничества с Arteafct, который является удивительным сотрудничеством NFT. Я думаю, что это изменение игры. Что это сделано даже на Филиппинах для художников, которые смогли монетизировать свои NFT и помочь им финансировать опустошение, которое вызвал тайфун, поэтому я думаю, что здесь есть огромные выгоды в долгосрочной перспективе.
Джереми (36:54):
Удивительный. Когда вы это делаете, на этом пути должно было быть трудные времена, верно? Как будто у вас было это основание, которое вы ждали, и охлаждение, и боко. Затем, теперь вы так взволнованы и быстро растет, и NFTS. По пути, были ли несколько минут, когда вы должны были быть смелыми?
Адитья Мехта (37:16):
Абсолютно. Я думаю, что сейчас переживаю это. Вот почему я люблю имя вашего подкаста. Я думаю, что мы соединились в нужное время. Конечно, Covid затрудняет предпринимателей и стартапов в целом, но я думаю, что это действительно проверяет вас на качествах, которые вам нужны как предприниматель. Два из которых я искренне верю, что это ... одно - устойчивость, а другой - сочувствие.
Один из моих советников дал мне эту блестящую аналогию со сцены из «Возникает Темного Рыцаря», где Кристиан Бэйл пытается избежать ямы. Он продолжает пытаться сделать это с веревкой вокруг него, чтобы он не упал до своей смерти. Он не может сделать прыжок, пока слепой заключенный не напомнит ему, что ему действительно нужно бояться смерти, потому что как он может совершить прыжок без импульса Духа, страха самой смерти? Брюс был слишком высокомерен, чтобы думать, что ... речь идет только о том, чтобы стать сильнее и силой, тогда как речь идет о Духе больше.
В третий раз он отпускает веревку, и у него нет выбора, кроме как добиться успеха. Его страх возрождается как его сила, и он успешно делает прыжок. Я думаю, что здесь есть урок для предпринимателей, что страх будет там, но вам нужно научиться контролировать его и направлять его, и не может позволить ему контролировать вас. Не то чтобы он определил вас, но это не должно вас ограничивать. Я думаю, что это то, что вы должны преодолеть и стать смелыми.
Джереми (39:32):
Ух ты. Это было действительно глубоко, и я не ожидал этого от ссылки на фильм Бэтмена. Я смотрел тот же фильм, и я подумал, что это очень крутая последовательность действий, но я думаю, что вы правы. Я никогда не думал об этом на более глубоком, символическом уровне. Я думаю, может быть, я смотрел это, и я не обращал внимания-
Адитья Мехта (39:32): вы знаете-
Джереми (39:50): ... или я ел слишком много попкорна.
Адитья Мехта (39:54): Это не самая лучшая в трилогии. Это не мой любимый, но эта сцена действительно выделяется. Я иду
Чтобы отправить вам клип.
Джереми (40:03): О, да. Я чувствую, что должен был поместить его в описание шоу и стенограмму и связать его, чтобы люди знали
Что это такое, потому что-
Адитья Мехта (40:10): Да, сделай это.
Джереми (40:11): ... они, возможно, не смотрели этот фильм Нолана. Ага. Нет, я полностью согласен с тобой, потому что яма сосет,
верно? Я имею в виду страх отстой. Все рассчитывают на вас. Дела идут вбок. Это отстой.
Адитья Мехта (40:11): Да, это просто путешествие, и, да, ты должен быть смелым. Ага.
Джереми (40:33): Да. Ух ты. Вы должны быть смелыми и страхами смертью, верно? Ты просто должен пойти на это иногда.
Адитья Мехта (40:38): Вот и все. Вот и все.
Джереми (40:38): Я имею в виду, что это довольно любопытно. Не могли бы вы поделиться с нами, может быть, конкретный момент, когда вы столкнулись с этим страхом
много лет назад? Было ли, когда вы начинали, когда вы запускали или
Адитья Мехта (40:49): я думаю-
Джереми (40:49): ... поддержка клиентов упала?
Адитья Мехта (40:52):
Ах, да. Я имею в виду, что есть много моментов, но это маленькие, верно? Я думаю, что когда вы на самом деле начинаете, этого страха не так уж много. Там много волнения и спешки. Ты наивен. Вы взволнованы. Там много таких эмоций. Вы хотите оказать влияние, быстро двигаться и сделать вещи. Вы знаете эти клише, но я думаю, что когда вы сталкиваетесь с трудностями и, как мы с Covid, вы должны войти в себя, скажем, изменив метрику, будь то от конверсии в вовлеченность.
Вы должны думать о долгосрочной перспективе. Вы должны продолжать напоминать себе о том, почему вы начали в первую очередь. На что вы можете извлечь выгоду, если вас поражают в одной области и так далее? Как вы все еще можете продолжать создавать работу и вводить в эксплуатацию работы для художников и так далее? Я думаю, что именно тогда, когда вы хотите масштабироваться, вы хотите расти дальше, но все еще есть такой страх ... именно тогда вам придется делать этот прыжок в этом смысле.
Джереми (42:16):
Ух ты. Это намного глубже, чем я думаю, что большинство людей поймут, но вы совершенно правы, и я думаю, что когда это все еще побочная суть, есть много волнения, и нечего терять. Только с вашей точки зрения все, чтобы получить, потому что вы ненавидите свою работу, верно?
Адитья Мехта (42:30):
Вот и все. Да, это идея фундаментальной асимметрии, и Николас Нассим Талеб говорит об этом в своей книге «Антифрагил». Идея заключается в том, что потенциал гораздо больше, чем очевидный краткосрочный недостаток. Если вы попытаетесь понять, что с этой точки зрения в контексте до своего стартапа или того, что вы пытаетесь построить, вы смотрите на более длительное зрение и долгосрочный.
Джереми (43:08):
Верно. Это отличная часть того, чтобы начать что -то новое. Мне нравится то, что вы сказали, что в том, что большая разница в том, что, когда вы один год, два года в вашем бизнесе, а затем теперь есть что потерять, верно? Теперь вы должны сделать эти ставки.
Адитья Мехта (43:24): Ты должен сделать прыжок, чувак. Отпусти веревку.
Джереми (43:27): Как будто все эти основатели очень взволнованы, а затем в течение следующих двух лет они строят свою собственную яму
рок.
Адитья Мехта (43:42): Да, да. Вот и все. Нам всем нужен слепой пленник, чтобы сказать нам: «Эй, действительно бойтесь смерти. Отпусти
веревка."
Джереми (43:44): Ну, я думаю, Адитья, ты вроде как слепой заключенный, рассказывающий всем о шоу, что они должны-
Адитья Мехта (43:53):
Эй, Джереми, я думаю, ты должен стать слепым в плену.
Джереми (43:56): слепой заключенный. Нет, я-
Адитья Мехта (43:57): Я имею в виду, что вы разговариваете со сотнями
Джереми (43:58): Я здесь оператор, просто снимаясь.
Адитья Мехта (44:03): Да.
Джереми (44:04):
Ага. Потрясающий. Ну, мы приходим здесь вовремя, Адитья. Адитья, большое спасибо за то, что я поделился, я думаю, три ее части. Я думаю, что первая часть, конечно же, рассказывающая о том, как вы нашли вдохновение в искусстве, не совсем в вашем детстве, хотя мы подозревали столько же, что было дисквалифицировано и опровергнуто, но в вашей профессиональной карьере работала вместе с креативщиками и ценит это. Было просто интересно услышать то, что творческое художественное директор путешествие, где вы просто работали как сотрудник и лидер, делая вещи в искусстве и творческом мире.
Во -вторых, я думаю, что это было действительно интересно, что мне понравилось, было также то, как вы получили построение этой боковой суеты на работе и реальной реальности основания с боковой суеты во время работы, который находится во время корпоративного рабочего времени, вы запустили сайт. Затем вы немного ждали и немного повернули свои пальцы, но также и реальную реальность построения двухстороннего рынка, ручной природы получения спроса и предложения. Много супер солидных советов для людей, переходящих или изучения, чтобы стать основателем.
Затем, конечно, мне нравится последний о яме Doom о храбрости в контексте страха. По сути, я думаю, что вы здесь говорите, это страх, не так уж и плохо, если вы заставляют вас делать что -то лучше и смелее, что я действительно люблю.
Адитья Мехта (45:39): Да, это как огонь в вашем животе, и контролируется, он согревает вас и поддерживает вас. Развязанный, он горит
и уничтожает тебя.
Джереми (45:47): так
Адитья Мехта (45:47): страшно.
Джереми (45:47): страшно.
Адитья Мехта (45:47):
Ох.
Джереми (45:54): вау. Потрясающий. Ну, я думаю, мораль этой истории - смотреть больше Бэтмена, я думаю.
Адитья Мехта (46:02): Да, давайте сделаем это. Джереми, давайте просто сделаем это. Вы получаете попкорн. Я получу фильм.
Джереми (46:07): потрясающе. Ну, было приятно иметь тебя на нашем шоу, Адитья.
Адитья Мехта (46:11): Это здорово, чувак. Это весело. С нетерпением жду другого.